他很努力要画得像，可是做不到！”多年前，周长江在欧洲某国看梵高的素描展，发现这个大画家其实是个在普通标准看来连事物的形都画不准的人。同样身为画家，周长江并不吃惊，“梵高很痛苦，因为他怎么画都画不像，但恰恰因为他画不像就对了。”周长江明白，“画得像”并不意味着就是一个好艺术家，一个艺术天才往往因为丧失了某种基本能力，反而在艺术领域获得了更大的自由。而历史上有多少能画得惟妙惟肖的画家，却谈不上是艺术大师。

周长江认为，少儿美术教育，每个阶段都应该不一样。孩子很小的时候，是纯感性时期，不应该学素描。到了四五年级以后，孩子学习了乘除法，开始接受抽象思维的训练，这时才能弄懂绘画里的很多概念和术语，“不建立在这样一个理解力的基础之上，灌输了也没有用的。”周长江向记者说起他儿子的“遭遇”。“我儿子从小很喜欢画画，一边画一边还伴随着一系列的动作和表情，乐在其中，浑然忘我。有一天，他从幼儿园回家后突然不画画了，问他，他支支吾吾地说，老师说我不会画画，亭子画得不正，太阳画得不圆。”

这件事让周长江愈发感觉，儿童画画的天性与早期美术教育的要求存在着矛盾。“早期美术教育一开始就要求孩子们模仿，画天、地、太阳、花、植物……，除了要画得像，还要求会讲故事，总之要有个说法。”他曾参加过不少儿童绘画展览和比赛，发现也是同样的问题，必须“有主题”。他到现场一看就知道哪些作品是“大人的脑子，小人的手”，因为“小孩子是没有逻辑的，画面非常自由，并不难看，如果他画得很正，倒是有问题的。”

作为“追逐梵高”少儿绘画大赛的国内评委，周长江特别强调，我们要对孩子做出恰如其分的、负责任的评价。他严肃地说：“我主张让画面回到纯真，越天然越好，任何有主题性的，或者逻辑性流露的作品，都不应该评奖！”至于评选标准，他认为，首先必须是真实的，因为“生活的真实是第一性的，所有美都是从中提炼出来的”，其次要看这个孩子的天分表现在哪里，形、色彩、构图、气氛……每个孩子的天分都是不同的，肯定能流露出来。 

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